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文章來源：http://thefemin.com/2018/06/printed-fashion-magazine-in-the-modern-age/
當紙本印刷越趨沒落：隨著數位化演變，獨立時尚雜誌將重拾趨勢要角
Fei W Jun 3, 2018
在現今電子化的世代，許多出版社敵不過現實的考驗，紛紛縮小了印量，或甚至資遣關閉了某些部門，為了因應當前的變化，紙本印刷書籍開始式微。但身為一位愛「觸感」的讀者，即便我們可以在網路上獲得許多立即性的新知，我並不認為紙本印刷已經成為過去式，而有著它不可取代的重要性。
不久前，英國雜誌書店Wardour News正式歇業，經歷了將近了34年的光景，最終還是敵不過房租高漲，但銷售下降的殘酷現實，而被迫關門；於是，知名雜誌《Elle》、《Dazed and Confused》、gal-dem和Riposte針對這種現象，開啟了相關討論會……
#1
獨立雜誌的世代來臨
我們都知道，紙本雜誌之所以能生存除了來自於讀者的購買之外，最重要的金主就是來自於廣告，而這三者之間的關係卻是環環相扣；一旦沒有了固定的銷售量，就不會有品牌投放廣告預算，雜誌自然而然就難以生存，尤其是時尚領域更加明顯。許多知名時尚雜誌，因為消費者閱讀習慣的改變，所以不得不減少在紙本印刷的預算，而將力氣著重於預算較少，且較多人會看的網路雜誌上。
但也因為社群網站的推波助瀾，雜誌大廠雖然減少印刷，卻給了獨立雜誌興起的機會， 如耳熟能詳的《Vestoj》、《Dazed and Confused》、《Kinfolk》、 《V》 和《 System》，以及新興的《Twin》、《Hot and Cool》、《Brick》、《Puss Puss》等等。
#2
獨立雜誌能更深入消費者的需求
能夠促使消費者去購買雜誌的行爲，一定是內容中有符合「解決」他的需求/問題，除了一般快速資訊之外（這已經能夠在網路上獲得），消費者更希望從紙本雜誌中能夠獲得更深入的訊息，能夠常常拿出來翻閱，並且能具有參考價值，才會願意掏出錢購買，而這就是獨立雜誌的利基市場。
這些獨立雜誌不僅在設計排版上都具有特色和前衛風格，內容能夠傳遞當代的思維以及與讀者有更深入的連結，也不用受到許多時尚品牌巨頭的廣告限制，有更多的發揮空間與影響力，例如界少小眾質感品牌，深入製作核心，講求職人精神等等，能夠更吸引當代年輕人購買收藏，甚至只是買來拍照，也能夠展現態度和品味。
#3
小團隊更具有效益
The Hayman Archive＊的創辦人James Hyman曾說到：「利基與獨立雜誌與讀者的關係非常好，大多也都是一人公司，相較起一般太多人參與決策和製作過程的主流雜誌來說，比較能夠讀者互動。」當然除了決策較容易之外，較小的製作團隊也比較容易溝通和變通性也較大，相對地人事成本也會降低，控管也較容易，對於紙本雜誌的出版也更具經濟效益。
也由於小團隊製作，所以獨立雜誌大多是以季刊或跨月刊的方式存在，內容也會較著重於主題性，不論是紙張、印刷、製作方式也都相對有彈性，自然在製作成本上也會相對降低和容易掌控。
#4
廣告投放也能更具質感
紙本雜誌之所以能生存，當然一定需要廣告的支持。但身為獨立雜誌對於基本理念和內容也相對重要，也不能違背讀者期望，所以能吸引到投放廣告的客戶，也都是對於獨立雜誌的概念認同，並且也尊重文章架構和呈現方式，就不太會有突兀或不符合雜誌質感的廣告出現其中。
透過獨立雜誌的設計包裝和文章呈現，對於讀者來說也不會覺得視覺被侵犯或是強迫閱讀“業配文”，而產生排斥感，反而更能達到廣告成效，這也會促使品牌與雜誌間的合作是比較長期穩定的關係。
時尚雜誌並不是全面的數位化，而是更清楚地將紙本雜誌與數位雜誌的定位劃分開來，而兩者都有存在的必要價值。紙本雜誌並未滅亡，而是以一個更有態度的方式存在。
＊The Hayman Archive：世界最大的雜誌收藏機構，總共收藏超越16萬本雜誌，而其中包含許多未數碼化的存檔。
Cover via : Stack Magazine
Cover Art Design : Alice