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文章來源：https://udn.com/news/story/7232/3678894
街角遇見新趨勢 5間全球必訪設計藝廊
2019.03.06 聯合新聞網
文 湯侑宸
圖片提供 A/D/O、ddd gallery、 The Aram Gallery、 Archivo Diseño y Arquitectura
說到「藝廊」（Gallery），是否直接地想到藝術類的展覽空間呢？讓我們重新定義「Gallery」一詞，從藝術展覽空間的思維跳脫，讓「設計」取代「藝術」的制式想像，跟我們一起探尋世界各地以設計為核心的展覽空間，直擊設計趨勢最前線。
超過半世紀的設計好品味 倫敦 The Aram Gallery
以挖掘當代設計為宗旨的The Aram Gallery，位於生活風格重鎮的柯芬園街區，比鄰倫敦市區內最重要的劇院區，與舉世知名的頂尖學府倫敦政經學院（LSE）僅一路之隔。2002年時，由現任總監Zeev Aram與知名策展人Daniel Charny成立，距今不到20個年頭，早已是倫敦眾多藝廊中最具代表性的存在，不僅策展獨具前瞻性的眼光洞見、跳脫單純藝術之列，更多次響應倫敦設計節的活動，串聯城市設計氛圍，策展人廣大的人脈網絡也不容忽視，可說是倫敦設計界相當重要的指標藝廊。
現代家具設計是The Aram gallery重要的策展主題，也延續Aram Store的品牌核心。
這座引領倫敦設計思維的藝廊可不是憑空竄起，事實上，位於3樓的The Aram Gallery是由家具店起家，建築物1、2樓仍為自1964年便開張的Aram Store，是倫敦最具代表性的現代家具店。The Aram Gallery則是17年前開始發展的嶄新藝廊品牌，不辜負Aram家族之名，藝廊承襲累積超過半世紀的設計品味，致力於發掘設計新銳，強調具有實驗思維及前衛的創新設計，每年固定舉辦5檔主題展覽，以純粹不花俏的空間樣態與展覽形式，呈現與眾不同的設計品，期望藉此能啟發大眾不同的想法與觀點。
延續Aram Store關注的議題，The Aram Gallery多次舉辦令人印象深刻的家具設計、建築設計相關展覽，包含普立茲克獎得主Norman Foster、國際知名的烏拉圭現代主義建築大師Julio Vilamajó等人的建築模型個展，或如椅子、櫃子等家飾品的多種創意變形。除此之外，The Aram Gallery也搜羅產品設計、平面設計、珠寶、時尚設計等創作，秉持著非商業空間的概念，歡迎所有人免費入場參觀，交流激發出與自身截然不同的觀察視角。
The Aram Gallery已連續舉辦10年的建築模型與實驗展覽，邀請建築師透過模型分享設計的過程。
最新展覽暨新書發表活動《Isokon and the Bauhaus in Britain》呼應2019年包浩斯百年紀念，透過設計建造英國現代公寓住宅與家具企業品牌Isokon的軼事，配合Isokon著名家具設計的展覽，持續探索設計的未來。而可說是慧眼獨具的策展力，讓藝廊舉辦的精彩展覽成為《Wallpaper*》、《Elle Decoration》等設計媒體報導的常客，也越發快速地累積出聲量，絕對是到倫敦必訪的設計藝廊之一。
平面設計界必訪的疊字藝廊 日本ggg gallery、ddd gallery
ggg gallery與ddd gallery是設計師到日本旅行的必訪口袋名單。ggg是日本平面設計界最具代表性的藝廊；而ddd則與其師出同門，分別於東京與京都兩大城市展出國內外頂尖的平面設計作品。自Ginza Graphic Gallery縮寫的暱稱ggg，位在新舊交融的東京銀座七丁目，由世界級規模的綜合印刷公司「大日本印刷株式會社」（DNP）於1986年成立。企業體同時有著ggg Books的出版業務，許多配合展覽的設計師作品集、攝影集皆出自於此。而1991年創設的ddd gallery在2014年從大阪搬遷至京都市右京區，亦是關西相當重要的平面設計展覽據點。
每年ggg會舉辦8檔展覽，而ddd gallery則約5∼6檔展覽，各自獨立為字型、海報、排版等平面設計效力，策展切角關乎音樂、科學教育、品牌圖騰等主題，有「日本設計教父」之稱的福田繁雄、無印良品藝術總監原研哉、21_21 DESIGN SIGHT美術館總監佐藤卓等皆曾參展，另外瑞士國際平面設計聯盟（AGI）主席Lars Müller、台灣設計師聶永真也都曾為展覽主角。
ggg gallery與ddd gallery已舉辦了數百場的展覽，探究平面設計之於社會的角色，也挖掘設計本質與未來可能性。而極具聲望的字型設計展《Tokyo Type Directors Club Exhibition》（TDC）也將在4月開幕！
ggg gallery 官網連接︰www.dnp.co.jp/gallery/ggg_e
ddd gallery 官網連接︰www.dnp.co.jp/gallery/ddd_e
世界設計之都的推手 墨西哥城 Archivo Diseño y Arquitectura
延續千年璀璨卻嘎然而止的馬雅文明，讓位於中南美洲的墨西哥在人們心中添增神秘色彩，在古老阿茲特克帝國百年文化孕育下，墨西哥的文化藝術涵養有著一眼望不穿的深度，不僅名列聯合國世界文化遺產數量全球第六之位，2018年也成功以「世界設計之都」之姿，帶領全球探究當代設計的奧義，其中Archivo Diseño y Arquitectura藝廊更扮演重要角色。
在綠意環抱的環境裡，Archivo Diseño y Arquitectura的策展形式也充滿著閒適的氛圍。
Archivo Diseño y Arquitectura由墨西哥出身的建築師Fernando Romero與其妻Soumaya Slim於2012年創立，是墨西哥唯一從收集當代設計、策展到反思設計意涵的獨立藝廊，其中又分為兩個部分，一為超過1800件工業設計、流行設計與建築相關之收藏，二為研究當地現代主義建築師Enrique del Moral的私人圖書館，綜觀而言，Archivo Diseño y Arquitectura在設計場域中，提出更多研究精神與批判思辨，旨在探討設計的歷史演進、原理本質與開拓未來潛能。
儘管Archivo Diseño y Arquitectura蘊藏許多設計與建築專業的資料與訊息，可被定位為產業的前導者，然而曲高和寡卻不是團隊秉持的態度。他們自比為設計師的靈感庫，希望能將新觀點以最廣泛的程度傳播給每一位設計愛好者，因此除了舉辦展覽、活動，更在2016年時決定開放展品儲藏區域與顧問諮詢區，將藝術設計工作的流程與內容透明化。
Archivo Diseño y Arquitectura收藏1800件當代流行文化的工業設計品，從中注入研究精神與批判思辨。
Archivo Diseño y Arquitectura創造出的廣大空間場域亦是令人神往的關鍵。在茂密綠意植栽的環抱下，展覽空間隱身於1952年由藝術家兼建築師Arturo Chávez Paz打造的老宅，也藉由花園、咖啡廳、閱覽室等休憩環境的設置，歡迎參觀者以享受生活的氛圍觸及設計。而鄰門則是第二屆普立茲克獎得主路易斯‧巴拉岡（Luis Barragán）的故宅，同時也是一座世界文化遺產，保留了墨西哥城Tacubaya傳統鄰里的特性，也為此區增添傳奇色彩。
官網連接︰archivo.design/en
【完整內容請見《LaVie》2019年3月號】