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發佈日期：2020/06/17 消息來源：shoppingdesign  台北文創/詹致中

 《金曲28》的概念視覺獲得德國紅點設計獎與iF設計大獎的肯定 (圖片提供 / 顏伯駿)

和顏伯駿約在天母，他戴著黑框眼鏡、頂著棒球帽一派休閒現身，一坐定就熱絡地分享稍早與朋友討論自製Podcast節目《Before Midnight》的事情，這個節目是顏伯駿跟友人徹夜長談之後成形的有趣點子，經過幾個月的摸索和籌畫，今年4月上架開播。

從設計師到Podcaster，顏伯駿的人生一直很跳Tone。1985年出生的他，是台灣第一代看著電視音樂頻道MTV、Channel V長大的孩子，國中開始玩樂團，考上建中之後，別的同學沒事到圖書館K書，癡迷電音的顏伯駿卻喜歡流連在西門町與東區的唱片行，讀理組的他第一志願竟然不是台清交，而是到「淘兒唱片」上班。拋棄一切刻板印象，才能真正認識顏伯駿。
喜歡和人打交道的設計師
顏伯駿是個喜歡和人打交道的設計師，但絕不是八卦的那種，相反的，他擁有一種很可靠的特質，讓人自然卸下心防吐露內心想法，初次見面的對象也很願意和他多聊兩句。但顏伯駿最受肯定的還是他的高EQ，設計師在執行企劃的過程中，難免都有上火的時候，合作過的夥伴都知道，「小光(顏伯駿暱稱)幾乎從不發脾氣。」曾經合作過三屆金曲獎的金牌製作人陳鎮川也認證，顏伯駿就是團隊的開心果，而且腦子裡裝著許多古靈精怪的創意，總能出奇不意地交出讓人驚呼連連的作品。
有些設計師的靈感來源，從「整理」開始，如日本的佐藤可士和、水野學等人，就是經由理性釐清空間、資訊及思考的混亂狀態，解放設計思路。顏伯駿的創意發想除了整理，更偏向天馬行空，不受拘束地收納著每種可能，外人眼中，他的靈感彷彿都是一瞬間迸發出來的，事實可能沒有這麼浪漫，因為所有創意最終仍需要在高度的理性之下進行評估判斷。
一步一步踏上夢想之路
音樂，是顏伯駿的設計啟蒙，更精準地說，是他小時候在唱片行看到的那一張張五光十色的音樂專輯封面，那是西洋樂壇視覺強悍的年代，「讓我窺見一個瘋狂、迷人的創意世界。」不管是西洋音樂女皇瑪丹娜在90年代舉辦的世界巡迴演唱會上，穿著時尚設計師Jean Paul Gaultier打造的尖錐胸罩服裝，或是冰島歌手Björk跟鬼才設計師Alexander McQueen合作的《Homogenic》專輯封面，都讓他感受到世界正在改頭換面。
當時顏伯駿一心想做的是唱片，最大的夢想就是以設計能力成為音樂產業的一環。從視覺設計、書籍裝幀、動畫、廣告、書籍、書展等，到現在以唱片設計為主，顏伯駿一步步踏上他的夢想之路。「我對音樂產業很有興趣，一直很努力與這個領域的人接觸，我的夢想就是能以設計的能力成為這個產業的一環 。」
和大部分的孩子一樣，顏伯駿承載著父母親的期望，建中畢業後，他執意要念輔仁大學應用美術系，引發了不小的家庭革命，父母親拒絕提供生活費，顏伯駿就自己賺錢養自己，開始接案拍MV、做動畫、擔任大型活動的視覺統籌等。直到有機會幫五月天的演唱會製作背景動畫，讓唱片公司看見他的創作實力，才終於圓夢，陸續成為蔡依林、林俊傑、蔡健雅、王若琳、蕭敬騰等天王天后的唱片封面御用設計師。
 
跨界整合啟動金曲視覺新方向
顏伯駿已經連續三年擔任金曲獎視覺統籌。有媒體形容，在顏伯駿接手主視覺之前，金曲獎是場隆重的典禮，但在顏伯駿之後，大家從他設計的活潑視覺意象中，才赫然發現金曲獎是屬於音樂的典禮。
但顏伯駿想要的不只是視覺巧思，他把金曲獎當作一個品牌看待，希望為整個典禮和周邊活動設計出一套明確的CIS規範，讓所有參與的設計師們有一個可以遵循的基礎，而他擅於整合的能力，也在這個過程中被一覽無遺。
2017年《金曲28》初試啼聲，顏伯駿以人和服裝的關係暗喻音樂和載具，結合造型與攝影，傳遞出「載具萬變，音樂永存」的核心概念。他找來時尚攝影師江民仕、造型師林修瑋合作，讓模特兒穿上各種服裝配件，利用不同的材質、樣式，例如巨大的圓盤帽象徵黑膠唱片、以錄音磁帶呈現髮絲等，拍攝了一系列時尚感十足的照片，成功吸引觀眾眼球，更一舉奪得德國紅點設計獎（Red Dot Design Award）。 

設計技術只是基本門檻
金曲獎視覺統籌的亮眼成績，為顏伯駿贏得「從地表迅速崛起的設計新星」之名，應接不暇的媒體邀訪，讓他有點擔心會誤導以設計為志業的年輕人，只看到產業光鮮亮麗的一面，「其實要在設計產業中立足並非易事」。
最大的考驗是市場，顏伯駿入行時，大牌歌手的專輯每張仍有二、三十萬銷量，隨著數位浪潮來襲，實體專輯式微，加上數位技術讓設計門檻變低，只要稍有設計基礎就很容易快速產製大量低廉圖像，讓台灣的視覺設計面臨嚴重的M型化發展。
「只注重畫面的設計，是無法帶來深刻感動的。」顏伯駿強調，所有設計都具有時代的重大意涵在其中，平面設計只是一門將抽象概念具象化的技術，關鍵在於如何讓畫面和受眾對話溝通，以此為目標，「設計師也需要具備專案管理能力，才能了解不同角色的立場。」
2019年，為了替在桃園全國運動會打造全新形象，桃園市政府邀請顏伯駿為全運會進行視覺大改造。市府團隊曾提出讓運動員結合時尚雜誌拍照創造宣傳話題，但顏伯駿更看重如何讓更多人加入同溫層，一起關注這個培育台灣運動明日之星的賽事。他向奧運會、世足賽這些支持者眾多的國際賽事取經，發現這些比賽除了賽事精彩之外，背後還有完整的品牌團隊長期經營，換句話說，「就是包裝做得很完整。」
顏伯駿首先強化全運會桃園隊的形象識別，「提起桃園，第一個想到的肯定是桃園國際機場。」全運會作為台灣選手的苗圃，許多人都從這裡啟程航向世界，他從這點切入，結合機場及機場捷運，以紫色作為桃園隊的形象標誌；另一方面，為了創造更直覺且深刻的視覺記憶，顏伯駿直接以「桃」字為設計基礎，運用銳角營造速度感，帶出「桃園--翻轉中的城市」主題。 

用自己的態度說自己的故事
設計這條路上，顏伯駿是優秀的馬拉松跑者，面對新媒體時代對平面設計帶來的衝擊，顏伯駿也一直思考著如何運用新的技術，讓作品擴散出去。金曲獎的成功經驗，使他獲得許多來自平面設計領域以外的關注，顏伯駿更從中發現，要成就一個完美的企畫，不能只在一個領域單打獨鬥，需要跨領域串連其他專業工作者，而不同的專業有不同的門道，因此大量的對話、腦力激盪、理性的溝通對當代設計師來說，就成了非常重要的工作技巧。
與其說是設計師，顏伯駿更像是以視覺為核心的內容策畫人、統籌創意的主理人。和大多數的設計師一樣，顏伯駿也是一個完美主義者，永遠在追求下一次更完美的呈現，並透過作品反映他的人生觀和態度。這位台灣設計圈的奇才認為，設計是一種可以帶著走的能力，無論到哪個行業都是加分，當一個人不再恐懼挑戰、努力跳脫既定框架時，就是設計的開始。